《向阳·花》是半部好戏。影片前半段聚焦的女子监狱生活，奇观性形成一种裨益：小小的封闭牢房里，每个女性的辛酸过往与监狱中的人情冷暖穿插而来，叙事节奏具有张力。然而这股力道到了出狱后的桥段时却泄了气，奇观的泛滥成了一种拖累：当身份特殊的人回到普通生活时，电影仍然在想方设法地挖掘“特殊性”，让情节充满了一种明显雕琢的匠气，从而丢失了普世共鸣。

该片亦折射出了女性题材的复杂光谱，实验性表达囿于视角偏差，差异化议题则困于浅层叙事。冯小刚对女性友谊的理解，可惜只是《老炮儿》的“性转版”。

作者：木刃‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

编辑：蓝二‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

版式：王威

上映23天，《向阳·花》用2.15亿票房，以及首周较强的话题讨论度，已然是贡献出春节档之后新片的最佳商业表现。

而从女性主义、边缘群体这两块当下的现实主义叙事热点角度，《向阳·花》显然只完成了半部好戏。这块新大陆，冯小刚努力过了，但航向仍然存在问题。

回顾冯小刚以往的作品，几乎没有真正意义上的独立女性，即便是《芳华》之中，镜头追随的仍然是男性的凝视。《向阳·花》的成片中，这份视角也没能让位给女性，仍然聚焦于男性视野内的、有限和浅层的女性困境，甚至用男性之间的交互方式“错位”脑补了一出女性之间的情谊联结。

抛开女性主义的外壳，电影聚焦刑满释放人员，讲述社会边缘人群如何再次融入社会。可惜的是，现实主义题材脱离了现实性的桥段逻辑后，略显悬浮，刻意编排的戏剧奇观，冲淡了题材本身的严肃性。冯小刚曾说过，观众不应是导演的上帝，而是对手。这一次，面对审美标准不断迭新的观众群体，大师也失了手。

但争议从没有绝对的对错，毕竟，现实题材从来也不是容易驾驭的题材。《向阳·花》虽然没有得到所有人的掌声，但由传统男性大导角度对于边缘人群与女性题材的探索过程，仍然值得被注视。

“奇观性”分野：

前半程裨益叙事张力，后半程拖累现实共鸣

我们从哪个角度说，《向阳·花》是半部好戏？

影片前半段聚焦的女子监狱生活，奇观性成了一种裨益：小小的封闭牢房里，每个女性的背后都有故事，入狱环节、相识碰撞、管教活动等等都有亮点可寻。随着高月香（赵丽颖饰）、黑妹（兰西雅饰）、胡萍（王菊饰）、郭爱美（程潇饰）的悉数登场，彼此的辛酸过往与监狱中的人情冷暖穿插而来，叙事节奏具有张力。当管教邓虹（啜妮饰）给女囚们起名“向阳花”，告诉她们要一起报团取暖时，令人动容。

然而这股力道到了出狱后的桥段时，却泄了气，奇观反而成了一种拖累：当身份特殊的人回到普通生活时，电影仍然在想方设法地挖掘这份特殊性，让情节充满了一种明显雕琢的匠气，从而丢失了普世共鸣。

女主角锒铛入狱的原因，是为了给自己失聪的女儿买只20万的人工耳蜗，被骗去做擦边主播。这份为了女儿铤而走险的母性本能，本可以得到更深层的触动共鸣，却让位给了更抢眼的强冲突情节——没地儿住，只能与狱友挤在摇摇欲坠的廉价危房里；利用姣好的形象做商演为老板拉单，却得不到应有的报酬，甚至险遭侵犯；好不容易找到一份酒店保洁的工作，却被误会偷窃，脱衣自证后，却因为被发现有犯罪前科而被辞退……

在没有明确主线的支撑下，这些苦难在电影的后半段碎片化地接踵而来，一次次对着银幕前的观众大声强调角色的悲惨命运，却没有剖析背后的悲剧来源：高月香是为了哥哥能娶上老婆，两家换婚，自己才被迫嫁给了一个没有谋生能力的瘸子。

重男轻女的陋习以及没有保障的婚姻，在电影中没有得到批判与反省，也不是女主角一直以来所对抗的负面力量。她似乎只想赚钱，甚至出狱后也想要不择手段地赚上更多的钱（那入狱这段时间都学会啥了？），但剧情却鲜有她与女儿的互动桥段。

20万的人工耳蜗到底什么样？高月香好像一次也没有亲自看过。自己的账户到底有多少钱，要赚到20万到底要花上多少时间？高月香好像也从未算过这笔账。动机成了一种口号，缺少令人信服的细节。情节与人设一起，就这么稀里糊涂地前进着，直到最后母女重逢的那刻大团圆都让人感到有些莫名其妙。

北京日报的影评一语中的，“她的家庭背景和犯罪缘由全被剪掉了，观众看她在监狱里的痛苦就像在看陌生人哭，而不是体会她的深沉”。

过于强调奇观的主创思维，也让这部现实主义电影的现实性有些逊色。网购警服去狱友家里骗钱的桥段，无论是新意还是实操性都让人汗颜。而兰西雅饰演的黑妹，作为电影中重要的女二，也更多地被利用上了她“小偷团伙”的身份，让已然陷入生活困境的底层女性们，在黑道势力的压迫下雪上加霜。

比如出狱后，顺利逃脱团伙魔掌的黑妹，怕被黑道认出，拒绝直播亮相，也因此跟高月香爆发争执。可是，这件事到底是哪里有口难言呢？为了强行推进剧情而错漏的逻辑，在电影中并不少见。甚至当高月香为了拯救被黑头目控制的黑妹，只身前往团伙老巢，随手拿起一块重物就能将黑头目打得头破血流的情节，不免让人瞠目。

情节被处理到这种程度，当后来医院告知黑头目拥有号称“恐龙血”的稀有血型，而高月香一名女狱友刚好就有时，对着这些充满了刻意、巧合、煽情却浅尝辄止的奇观情节，观众或许已然麻木。

苦难是容易拍的，感动却是很难的。当高月香一次次对着耳聋的黑妹一边大吼大叫，一边比划手语时，这种尴尬感也凸显出冯小刚电影的刻意性：他太想让观众懂得自己在拍什么了，太想用强情节博得大家的好感了。

时代真的变了，如今的观众，再也不是早年看到苦难就会默默流泪、涉世不深的小白了。他们需要主创能抓住令人点头称赞的细节，需要角色的每一个动作、每一句台词都能触摸到生活的骨架。相对来说，《向阳·花》中现实主义的叙事，就如同电影里的长沙方言那般生硬。冯小刚努力地尝试了一种新的艺术表达，但这份偏差的火候让它难以完全打入观众的内心。

突破自我VS粗砺局限

冯小刚的坚守与迷失

冯小刚的电影成就，是有目共睹的。

最初的冯氏电影带着幽默与市井气，以小见大的手法下，喜剧中也会带着一丝沉重，比如用私隐撕开人情猜忌的《手机》。

在第一次尝试古装大片《夜宴》后，冯氏电影的风格一下子杂了起来：有《集结号》《1942》《唐山大地震》等严肃题材，《芳华》这样带着时代韵味的沉重题材，也有《非诚勿扰》系列、《私人订制》之类保证票房的喜剧片，当然也有《老炮儿》这类符合自身“痞气”的舒适圈表达。

如果把艺术深度与票房成绩做成一道光谱，冯小刚显然在中间反复横跳。直到今天，冯小刚也一直在探索着自身电影拍摄的风格边界，不断在尝试着新的类型。这份不止步的创作热情值得褒奖，但另一角度讲，他不能把电影完完全全当成商品，只顾牟利、不顾品质，也没办法把电影完全做到文艺性地极致雕琢，一直悬在半空。

《向阳·花》中，冯小刚首次拍摄女性电影，是一种突破自我的坚守，但镜头扫过去却全是刻板印象。无论是做擦边主播的设定还是脱衣自证的桥段，情节也多集中在性骚扰这类视角中。对比其他女性导演拍摄的女性电影的镜头语言，冯小刚的处理仍然是显得粗粝了。

而女囚之间更深层的情谊构建，也被处理得乏味刻意。高月香和黑妹的感情升温，统统源自争吵。无论是因为卖壮阳酒高月香差点被老板性侵，还是黑妹拒绝直播，两位女主之间的矛盾都刻意生硬，用一种极其不女性的方式，将女性之间的相互倾听体谅变成了莫名其妙的窝里斗，然后被敷衍的巧合偶遇化解。

甚至电影的最后，出狱的姐妹们齐刷刷拜关公，女性互助变成江湖拜把子的那一刻，大概就能看出——对比《爱情神话》里三个女人的下午茶，《好东西》里餐桌上的男人在询问“你看过多少本上野千鹤子”，冯小刚对女性友谊的理解是《老炮儿》的“性转版”，让高月香对着无良老板喊出“你弄不死我，我就捅死你”这类台词。电影用打架、出走的方式，硬生生地将男性的兄弟情嫁接到女性身上的方式令人困惑，正如一名网友批评的那样——“女性互助被简化为互相递糖和砸酒瓶，缺乏更深层的情感挖掘”。

赵丽颖在《向阳·花》路演时说，“女性不需要被拯救，只需要被看见”。电影海报中，有5个女性角色，初看是一部女性群像戏，但成片却成了双女主的对手戏。王菊与程潇所饰角色的存在可有可无。

到底向阳花是一朵、并蒂，还是一簇，可能主创在文本阶段就没有厘清。《向阳·花》套了个全女的壳，空有冯小刚打造的现实主义骨架，却填充了失真刻板的败肉。整体看来，比起深挖女性共鸣，电影更多是通过奇观苦难快速收割眼泪，从一开始就选择了一条更投机的路。

比较好的是，相比起剧情，演员们都努力了。赵丽颖提前三个月扎根农村，学方言、练手语、干农活。兰西雅充满生猛野性力量的表演在全片可圈可点，无论是眼神还是动作都具有强烈的爆发力。可惜的是，这些演技被限制在直白赤裸的煽情与矛盾中，没能传达出真实世界的女性模样。

或许“女性电影”不在于题材或主角，而是视角，是女性看待世界的另一种见解。《向阳·花》如同一颗碎钻，折射出女性题材的复杂光谱，既有主创作者囿于视角的实验性表达也有困于叙事浅薄的社会议题。

《向阳·花》的存在也为其他相似题材的电影提供了范本，提醒创作者真正触动人心的力量需要更扎实的故事承托：挖掘描述现实苦难不是需要放大的技术活儿，如何更真切唤起观众心中面对苦难的希望，才是创作者更应抓准的事情。

THE END